Ambas versiones de esta comedia se presentan por primera vez juntas en un mismo volumen, por entenderse que corresponden a versiones autoriales del propio Calderón. Incluye una introducción y un minucioso estudio textual.

Edición de Mònica Roig.
(Ediciones críticas 175)
(Calderón: Autos sacramentales completos 72)

Edición de Alan K. G. Paterson.
(Ediciones críticas 172)
(Calderón: Autos sacramentales completos 69)

Edición de Françoise Gilbert y Klaus Uppendahl.
(Ediciones críticas 178)
(Calderón: Autos sacramentales completos 73)

«La dama duende» es una de las obras donde mejor se encarnan todos los rasgos de la comedia de capa y espada, caracterizada por el ambiente urbano, el protagonismo de hidalgos, los enredos amorosos, la función de los celos, los desafíos, los conflictos de rivalidad entre hombres y las damas discretas. Obra cómica, por encima de todo, pretende entretener y divertir al público. El personaje de Doña Ángela marca el curso de la acción, es ella la que vive un conflicto que debe ser resuelto a lo largo de la acción dramática: la ruptura del orden que debe conducir a la restauración del orden.

Edición y adaptación de Erik Coenen.
«La selva confusa» es, que se sepa, la primera comedia de Calderón que se representó, pero no fue incluida en ninguna de las ediciones de sus obras, permaneciendo desconocida e inaccesible para los lectores y estudiosos. Ha sido víctima, además, de una confusión sobre su autoría, por ir atribuida a Lope de Vega en dos de los tres testimonios antiguos conservados. Esta edición ofrece un examen riguroso de la transmisión textual y establece un texto coherente y fiable de la comedia, e incluye también la versión reducida y levemente adaptada usada por la compañía «La Redondilla» en su montaje de la obra.

«La selva confusa» is, as far as known, Calderón's earliest play to be performed. However, not having been included in any edition of his works, it has remained unknown and inaccesible to scholars and readers. It has also suffered confusion about its authorship, having been asigned to Lope de Vega in two of the three conserved texts. This edition offers a rigorous examination of the transmission of the text and establishes a coherent and reliable text of the play; it also includes the cut and slightly adapted version used by the company «La Redondilla» for its staging of the play.

Edición de Eva Galar Irurre.
La edición crítica de «El convite general», obra inédita y atribuida a Calderón de la Barca, ha entrañado considerables dificultades, ya que solo se conserva en tres manuscritos no autógrafos —en los que figura Calderón como autor— y uno de ellos cuenta con más de 900 versos más que los otros dos. Esto último no es infrecuente entre las piezas de este dramaturgo, puesto que tenía por costumbre realizar varias versiones de sus autos sacramentales para adaptarse a las exigencias de las representaciones de cada año y de cada villa en la festividad del Corpus Christi. También reutilizaba Calderón partes de sus otros autos en la redacción de nuevas piezas. En «El convite general» se encuentran cerca de 600 versos que, sin variantes de importancia, forman parte de «El nuevo hospicio de pobres» y de «La protestación de la fe». Al analizar y confrontar todas estas etapas en la escritura se puede descubrir el complejo modo de trabajar de Calderón, o del hipotético autor de «El convite general», a quien Fajardo identifica con José de Villalpando.

Ed. Ignacio Arellano

Junto con los otros dos dramas de honor de Calderón, «A secreto agravio, secreta venganza» ha sido, durante siglos, piedra de escándalo para la crítica y la historiografía literarias. Pero hasta sus más férreos detractores en el plano moral no han podido sino reconocer en ella una de las obras maestras del teatro español por sus cualidades dramáticas y poéticas. En esta edición, la obra no es examinada como espejo de las costumbres de la época, ni como obra ejemplarizante, sino como manifestación de un género literario provisto de códigos propios. El texto ha sido cuidadosamente fijado partiendo, sobre todo, de dos testimonios tempranos —uno manuscrito, otro impreso— sin duda cercanos al original del autor.

Una versión lúcida de Víllora y con firme dirección de Pérez de la Fuente.
IGNACIO AMESTOY, M2
En ese esfuerzo por vivificar la experiencia de Segismundo radica el mérito de esta versión…
Vigencia. De eso se trata, a la postre, cuando se relee a los clásicos. El mejor comentario
proviene de un espectador anónimo: comentaba satisfecho que, a diferencia de
montajes anteriores, esta vez había aprehendido la trama y la idea de la obra. Es el mejor
elogio que puede hacerse.
SERGI DORIA, ABC
Siglo de Oro, la primera compañía de teatro española que llega al Volksbühne con Calderón
de la Barca aprobó hoy la selectividad en este emblemático escenario berlinés con una versión
de La vida es sueño heredera de Matrix y a la altura de los padrinos de esta casa, Johann
Kresnik y Frank Castorf… Una prueba de fuego para esta obra del XVII respetuosamente
adaptada por Pedro Víllora en un escenario acostumbrado a puestas en escena heterodoxas.
URSULA M. JUNGLEWITZ, Efe
Una Vida es sueño audaz, desnuda de retóricas astrales y, en cierta medida, irreverente
con cánones y tradiciones.
JAVIER VILLÁN, El Mundo
PEDRO VÍLLORA (La Roda, 1968) ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad
Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Ha adaptado textos de Calderón, Lope de Vega,
Pedro Antonio de Alarcón, Eusebio Blasco, Ángel González, Pasolini y Charles Dyer. Entre sus
obras se cuentan La misma historia, Amado mío, Las cosas persas, Bésame macho, Electra
en Oma, El juglar del Cid, Asma de copla, Tres mujeres públicas y Lana.